Nerhol 種蒔きと烏 Misreading Righteousness

2025.7.12 [土] - 10.13 [月・祝]

　Nerhol（ネルホル）は、グラフィックデザイナーの田中義久（1980-）と彫刻家の飯田竜太（1981-）により2007 年に結成されたアーティストデュオです。
　人物を連続撮影した写真の束に彫刻を施した初期のポートレート作品で注目を集めた彼らは、他者の思想や異なる分野領域とも大胆に接続しながらその関心と対象を拡げ、表現を深化させていきます。写真と彫刻のみならず、自然環境と人間社会、可視性と不可視性といったさまざまな境界を往還し紡ぎ出される表現は、幾重にも張り巡らされた複数の関係を繙き繋ぐ、独自の価値を獲得してきました。その表現活動の歩みを振り返る大規模個展「Nerhol 水平線を捲る」（千葉市美術館、2024 年）に続き開催される本展では、最新作を中心に未発表作を加えた約80 点による構成で彼らの多層的な探究の現在地を紹介します。
　「種蒔きと烏 Misreading Righteousness」。本展が掲げるタイトルには、物事や行為の一義的な確かさに問いを投げかけ、そこに潜在する意味や覆い隠された関係を注視してきた二人の一貫した姿勢が反映されています。蒔かれた種がその場で育つことと、掘り返されて運ばれどこか別の地で芽吹くこと。どちらもある面では正しく目的を遂げていると同時に、見方を変えれば失敗や過誤になりえます。両義的な世界のあり様をその複雑さのまま掬い上げようとする制作の営為が、私たちの日常への意識にささやかな変容をもたらす。本展がその機会となることを願います。

会期

2025年7月12日（土）～ 10月13日（月・祝）

休館日

月曜日（ただし、7月21日、8月11日、9月15日、10月13日は開館）

開館時間

10:00 ～ 17:30（展示室への入場は17:00まで）

観覧料

一般1400円（1120円）、大高生1120円（900円）

※(　) 内は20名以上の団体料金
※中学生以下は無料
※障害者手帳等をご提示の方 (付き添いの方1名を含む) は無料
※企画展観覧券（ぐるっとパスを除く）をお持ちの方は、併せてMOMASコレクション (1階展示室) もご覧いただけます。

主催

埼玉県立近代美術館、朝日新聞社

協力

Yutaka Kikutake Gallery

広報協力

JR東日本大宮支社、FM NACK5

見どころ

1. ミッドキャリア・レトロスペクティブ（*）後の新作個展
　昨年千葉市美術館で開催された大規模個展「Nerhol 水平線を捲る」。結成以来の表現活動を振り返り、その変遷と深化を示した同展は大きな反響を呼び、令和６年度芸術選奨文部科学大臣新人賞の受賞という評価も得ました。本展はその後に制作された最新作を中心に、未発表作を加えた約80点で構成します。連続イメージを積層し彫るという制作手法、これまで手がけてきたさまざまな素材、対話という制作の起点などを改めて見つめなおし、新たなアプローチへと展開させた、Nerholの第二章の幕開けともいえる充実の新作個展です。
（*）ミッドキャリア・レトロスペクティブ…アーティストの晩年や没後に開催されることが多い一般的な「回顧展」とは異なり、一定のキャリアを築いた中堅アーティストの仕事を総括する展覧会。

2. 多様な素材への新たなアプローチ
　連続撮影した写真の束を彫り刻む手法で存在を強く示したNerhol ですが、関心領域の拡大に応えるように街路樹や珪化木（地中で⾧い時間をかけて珪酸が浸透し石化した植物）、ストーンペーパー（石灰石を原料とする高強度の紙）など、さまざまな素材を作品に用い、探究を多層的で豊かなものにしてきました。本展ではそれぞれの素材が新たなアプローチにより作品化されます。素材の違いをこえて作品どうしが呼応する展示構成にも注目です。

3. 新作による大規模インスタレーション
　近年のNerhol の主要なモチーフのひとつである帰化植物（本来の自生地から人間の活動によって他の地域へ運ばれ、野生化した植物）。本展ではハナミズキがモチーフに選ばれました。その歴史的背景や土地との関係へのリサーチをふまえ、新たな制作手法に挑んだ大型作品を展示します。展示空間そのものも素材に、大規模なインスタレーションとして発表される新作にご期待ください。